Responsables : Marie Vrinat-Nikolov & Catherine Géry
Au sein de l’Inalco, riche de ses 103 langues-littératures non occidentales, le traduire se transmet et se fait en tant que pratique réflexive qui interroge la poétique et l’historicité uniques du texte littéraire en mettant en question les idées reçues et lieux communs qui entravent cette pratique non seulement dans sa réflexivité, mais aussi dans sa créativité. Le traduire s’ancre non pas dans la langue mais dans la littérarité des textes : il ne saurait donc se concevoir sans une pensée du fait littéraire. Or, penser les littératures implique de penser l’historiographie littéraire avec ses processus de canonisation, mais aussi ses phénomènes d’exclusion. Proposer des modèles et des formes contemporaines pour penser la littérature est l’une des lignes de force de ce projet : soit en envisageant les littératures nationales en contexte global, soit en proposant des approches régionales de l’histoire littéraire. L’interdisciplinarité et l’intermédialité sont aussi l’un des moyens de repenser l’historiographie et la création de la valeur littéraires, comme de décloisonner les catégories habituelles de la pensée sur la littérature.
- Penser et historiciser le traduire (Marie Vrinat-Nikolov)
- L’historiographie littéraire : état des lieux et perspectives (Marie Vrinat-Nikolov et Catherine Géry)
- Formes, expériences et quête de liberté : La littérature polonaise dans un contexte global (Piotr Biłos, Katarzyna Jopa et Anne Kasprzak)
- Le loubok comme objet intermédiaire et intermédial : penser la littérature à travers les images (Anastasia Kozyreva)
- Le conte : adaptabilité, interdisciplinarité, permanence et métamorphoses dans la société contemporaine (Piotr Bilos et András Kanyadi)
- Nikolaï Gogol construit par le XXe siècle (Pierre-Étienne Royer)
Le groupe de recherche s’articule autour de trois volets :
Marie Vrinat-Nikolov travaille sur le projet Penser et historiciser le traduire. Parler de traduire, et non de traduction, c’est assumer une position traductive – celle d’un sujet auteur de sa traduction – qui se réclame de l’héritage d’Henri Meschonnic et qui l’envisage en tant qu’acte à la fois poétique, éthique et politique qui entretient des relations plurielles avec les langues, l’écriture, la lecture, le texte dans sa matérialité, le livre, etc. En ce sens, la pensée du traduire dialogue avec d’autres épistémès, dont la philosophie, la sociologie, l’histoire, la littérature comparée, l’anthropologie. Aujourd’hui, la pensée du traduire, qui a bénéficié des avancées notamment des études post-coloniales et les études de genre, est confrontée à de nouveaux défis qu’elle n’a pas le droit d’ignorer, les plus importants étant certainement l’impact de l’intelligence artificielle sur la pratique non seulement traductive, mais aussi éditoriale, l’enrichissement des langues confrontées à la multiplication de textes littéraires évoquant le trans-genre ou réfutant la binarité du genre (le queer).
Marie Vrinat-Nikolov et Catherine Géry portent le projet L’historiographie littéraire : état des lieux et perspectives. Après les remises en question parfois radicales subies au XXe siècle par l’histoire littéraire sous l’influence de la pensée structuraliste puis des studies, l’apparition et le développement de nombreux systèmes théoriques appelant à déconstruire la narration historique traditionnelle sur les littératures et à sortir du cadre strictement national ou du cadre impérial, le XXIe siècle est celui de la reconstruction de cette historiographie. Nous proposons solutions pratiques à l’écriture de l’histoire littéraire dans les aires culturelles de l’Europe médiane et orientale. L’ensemble de la zone étant secoué par de multiples crises et conflits qui interrogent les frontières géographiques et culturelles et instrumentalisent le national, notre réflexion se situera aussi bien sur une ligne diachronique que synchronique qui prendra en compte la façon dont le contexte contemporain bouscule la construction des savoirs littéraires.
Suivent quatre projets, collectifs ou individuels, réunis autour de la thématique La littérature dans une perspective intermédiale, transtemporelle ou transnationale.
Le projet Formes, expériences et quête de liberté : La littérature polonaise dans un contexte global, est porté par Piotr Bilos, Katarzyna Jopa et Anne Kazprzak. Il propose d’explorer la littérature polonaise comme un espace de réflexion sur les formes narratives, les expériences humaines et la quête de liberté, tout en l’inscrivant dans un dialogue global. En intégrant des perspectives littéraires et philosophiques françaises, ainsi que des références aux œuvres cinématographiques de Krzysztof Kieślowski, il met en lumière la capacité de la littérature à dépasser ses ancrages locaux pour aborder des enjeux universels. La littérature polonaise, héritière d’une histoire marquée par des influences culturelles variées et des expériences historiques uniques, illustre la façon dont des récits issus de périodes aussi bien anciennes que contemporaines dialoguent avec des problématiques sociales, politiques et existentielles. Ce cycle transdisciplinaire favorise ainsi une réflexion collective où la littérature, le cinéma et la philosophie se rencontrent pour enrichir le débat culturel contemporain et explorer des questions fondamentales au croisement des identités et des libertés.
Dans la même perspective intermédiale, le projet d’Anastasia Kozyreva, Le loubok comme objet intermédiaire et intermédial : penser la littérature à travers les images, se consacre au loubok russe – objet intermédial combinant des textes et des images et omniprésent dans la culture russe du XVIe au XXe siècle. Jouant à la fois le rôle d’une source d’inspiration aux œuvres littéraires et d’un dispositif de leur réception à travers les processus d’adaptation et de remédiation, le loubok se place à la frontière de la culture orale, du théâtre et de la littérature. Cette position intermédiaire permet non seulement d’analyser la porosité des champs culturels russes, mais aussi d’interroger les possibilités de l’appréhension de l’histoire littéraire russe à partir des images.
Dans Le conte : adaptabilité, interdisciplinarité, permanence et métamorphoses dans la société contemporaine, Piotr Bilos et András Kanyadi explorent le conte comme une forme narrative intemporelle et universelle, capable de transcender les frontières culturelles et temporelles. À travers ses structures hybrides mêlant imaginaire, introspection et symbolisme, le conte reste un puissant outil d’analyse, de médiation culturelle et d’éducation. Son évolution, de la tradition orale aux formes modernes, reflète sa capacité à s’adapter aux enjeux sociaux et politiques contemporains. L’objectif est de réunir chercheurs, éducateurs et acteurs culturels pour examiner la place du conte dans des disciplines variées comme la littérature, l’anthropologie ou la traduction. Par des tables rondes trimestrielles, ce projet vise à ouvrir de nouvelles perspectives sur l’avenir du conte en tant que ressource éducative et culturelle.
Enfin, dans Nikolaï Gogol construit par le XXe siècle, Pierre-Étienne Royer explore, dans la continuité de sa thèse, la façon dont l’oeuvre de Gogol a fait l’objet, au long du XXe siècle, de relectures qui visent à contester ou à affermir les lectures de type progressiste initiées au XIXe siècle par Vissarion Biélinski, et qui ont constitué, par le biais de Tchernychevski et Dobrolioubov, une doxa critique. La critique du XXe siècle va quant à elle « construire » un Gogol moderne, reconnaissant l’œuvre dans toutes ses dimensions (formelle, spirituelle, anthropologique, etc.). Cette construction est aussi et peut-être avant tout initiée par les écrivains. Ce projet entend donc analyser l’édification du mythe gogolien et son inscription dans la contemporanéité des édificateurs.